隨著繪畫的逐漸成熟，《戰斗裝甲鋼羽》中的人物設計在風格上有所變化
“鋼羽”團隊
上海，動漫的福地
穿著T恤衫，背著雙肩包，來自北京的動畫《戰斗裝甲鋼羽》的兩位主創看上去風塵仆仆制片人李賽和編劇王小可這次來CCG是參加首次舉行的動漫游戲創意商洽會，這次他們頗有收獲。
從個人興趣
到對接市場
《戰斗裝甲鋼羽》是他們的團隊從2010年年末開始策劃、創作的動漫作品。故事的設定是在2045年，神秘組織Wings為奪取百慕大的深海新資源，利用新一代的人形戰斗裝甲在各地進行恐怖活動，一支集結各國力量的精銳聯合部隊應運而生，而中國軍人孫衡和王京虎也以各自不同的身份卷入了這場戰斗之中。故事的設定受到主創們家庭的影響，李賽和王小可的家中都不乏軍人、老革命，但主創自己卻又實實在在受到日本、歐美動漫的影響，前者為他們的創作提供了原型，后者則給創作和表現形式提供了借鑒。
這個故事的產生并非創作者一時興起，恰恰相反，是出自團隊成員的失敗經驗。由于原作者LAS此前的作品《邊境三十天》完全是出于自己的個人愛好做的，很多方面都不符合商業和市場化的要求，劇本進行不下去了，才找到了王小可幫忙；另一方面，商科出身、做過生物制劑的王小可此前就投身了自己喜歡的動漫業，在北京開了一年動漫玩具實體店，最后因為行業波動而“做賠了”。學習網絡游戲出身的LAS通過朋友找到王小可幫忙的時候，就坦言希望項目可以進入商業運作。“我當時就跟他說，那就先別做劇本，先做商業調查，之后整完漫畫，再做動畫。因為中國的動漫作品中，作者個人的喜怒哀樂非常強烈，和市場沒法對接，所以我們希望一開始就避掉這些。”王小可說。
學日本，
先有漫畫再有動畫
他們進行了四個月的商業調查，調查的群體不僅集中在漫迷，還針對普通的影視群體，“主要是經常看美劇的那一撥人、經常看動漫的那一撥人、經常看電視的人。”王小可說。調查通過網絡問卷和熟人之間的口口相傳進行，連李賽從事電視制片業二十多年的父親也成了被調查者之一。“我們當時準備了幾集大綱，我父親看了以后覺得非常好。他的看法是，我們就是把電視劇拍成了動畫片。因為故事是很吸引人的，有懸念，會吸引你看下去。”李賽說。
這說出了創作組的野心。實際上，成人化的動畫此前在國內的成績普遍不太樂觀，他們想到了借鑒日本動漫。在日本，只有《新世紀福音戰士》是在出動畫之前沒有任何漫畫故事基礎卻獲得成功的，因為它有一些創新的人物形象，也趕上了一個日本經濟泡沫破裂的好時候，但普遍情況是，日本的這類動漫還是先有漫畫、游戲，有粉絲積累的基礎才會在出動畫時一呼百應。王小可用自己的生物制劑理論加以對比：“低幼的動畫（觀眾），你給他看《喜羊羊》他會看，給他看《高達》，他也會看，雖然他可能不明白在放什么；但成年人群體對作品會更加挑剔。這就像當時我們在做生物制劑的時候，一些低烈度的菌很容易生存，高強度的菌即便有非常好的環境也才只有30%的幾率才能誕生一個。”他們的做法是通過市場調查確定項目的可行性，然后再通過在網上連載漫畫試探市場和觀眾的反應，集聚人氣之后，才決定做動畫。
在CCG平臺
找到合作者
“鋼羽”團隊做了厚厚的商業策劃書，找不同的人談，但碰到的最大的問題是到最后對方說“我不懂”。實際上，這個合作方不確定的是動漫的營銷。影視的營銷有多種途徑，但在一些人看來動漫的營銷渠道僅僅是電視臺，而沒有衍生、游戲等全產業鏈的考慮。另外，想靠這個題材撈一把的事情也碰到過不少，“因為國家在扶持動漫產業，有些人就想弄個題材圈個地去爭取補助，成功之后再把你撤掉。我們的底線就是如果要做就按照全產業鏈的方式來做，如果只是讓我們去圈個地什么的，那就趁早別找我們做。全產業鏈的方式就是說在項目的整體走向上要和我們保持一致，因為我們已經把這塊寫得非常詳細了。”王小可說。在堅持全產業鏈發展項目的同時，“鋼羽”們卻不像一些原創作者那樣糾結于版權。“最重要的是作品先做出來，只要作品做出來了，什么都會有的。”李賽說。
秉持著這樣的思路，帶著成熟的作品和一眾網絡粉絲的熱情，在CCG的平臺上，王小可們找到了合作的意向。“花落誰家已經可以確定，雖然這次合作在CCG之前已經有意向了，但細節都是在CCG中落實的。”王小可說。在他們看來，上海對動漫來說是養分很大的一塊土地，雖然別的地方也有動漫展覽會，氣氛也不錯，“但是，對我們來說，可能更多的像是去那里過一個節日。”李賽說。
《七界之詩》海報
《七界之詩》
包裹西式外衣的中國創作
葉青云如今是上海伊曼克斯文化創意有限公司的創意總監和創始人。她的動漫之路與眾不同，和她高中時所經歷的生死關口有關一場免疫系統的疾病，讓曾經在初中時擔任上外附中漫研社副社長、從小參加各種音樂團體的葉青云不得不長時間休學在家。在肢體不能用的時候，音樂、尤其是從小喜歡的動漫音樂成了她思考的重心：“我會想，如果以后不能動，那我只能靠手或者口來吃飯、謀生。手，我畫漫畫不行，那唱歌我還是有信心的。”
500張自刻碟
2004年，病情稍微好轉的葉青云拄著拐杖參加了當年電視臺《動漫情報》節目的動漫聲優的選拔并獲獎。2007年，一起做一個動漫原創作品的念頭開始涌現，“當時，我們一個星期寫了4首2到3分鐘的歌曲，因為沒有像樣的樂器，所以專輯中的很多首歌曲都是清唱的。但沒想到，正是因為這樣，歪打正著，反而被認為是非常專業的演唱。”葉青云說。
當時的歌曲錄制是完全的DIY，“當時我們家住在六樓，房間大概十七八平方米，機器在這頭，我們就站在那頭演唱、錄音，保證效果。”葉青云說。這一國內首張同人性質的原創動漫音樂專輯，居然在各大動漫展上賣得不錯，500張自費印刻的專輯以成本價20塊錢出售，居然銷售一空，而這些歌曲的根基就是《七界之詩》中所構造的異想世界。推出的兩張原創音樂專輯則講述了這個幻想世界中某地、某一段時間的歷史，除了圣詠之外，還有一些頗富情節趣味的歌曲。“比如有一首，我們俗稱菜場大媽歌，就是四個大媽在菜場買菜時討論說我們已經好多日子沒有吃到肉了，但國王們還是如此揮霍。”
獲得44萬扶持基金
從2008年開始，主創團隊致力于完成這個包羅了精靈、矮人、樹精、人類等各個種族的宏大世界的架構，最后形成了20萬的文字，且還在不斷的豐滿過程之中。“我們創造的是一個詩歌魔法的系統，不管是什么樣的載體，音樂始終會是這個項目中不變的一部分。戰斗不是只可以用冷兵器，也可以用詩歌詠唱來凈化敵人。”葉青云說。為了這個項目，葉青云在2009年、自己還在讀大二的時候就以10萬元在張江注冊了小型公司，并申報了國家創意扶持基地的資助，沒有想到的是，他們真的得到了44萬元的政府扶持基金。“我們得知這個結果以后真的是抱頭痛哭，太高興了。”葉青云說。
得到迪士尼的建議
然而公司的投資人、葉青云的父親葉炳華的看法卻更加理智，“幾個女孩子在評委們面前非常動情，是流著眼淚在做陳述，評委們也是含著眼淚在聽，當然項目也很好。”別的申請者只被約談了四五分鐘，而葉青云們則談了差不多20分鐘，“我首先放了音樂，然后展示人物”，但是，這個故事構架和創意上最為合作方所糾結的一點也還是被評委們提了出來，那就是“這不是個西方故事么？”確實，這個故事架構中可以看到不少西方的影子，比如《指環王》，但葉青云用《功夫熊貓》說服了評委，“《功夫熊貓》是用中國的形象，但完全表現的是美國的個人英雄主義，為什么不可以用一個西方的形象、架構來說中國傳統文化中的人與自然的和諧呢？”
44萬元，對于初創的動漫者來說不算小數字，但大部分都被用來支付了工作室的房租，“實際可以用的只有20多萬元。”接下去的路如何走、項目資金如何維持仍然是葉青云所需要面對的難題，她的機會出現在了西南：“上海是動漫人才的高地，項目多、人才多，但是國家扶持動漫產業，西南也需要這樣的項目。現在當地政府有一些意向，支持我們這個項目的發展。”但上海仍然是絕佳的宣傳和交流的平臺，“我們是第一次參加CCG。創意商洽會的形式特別好，得到了像迪士尼這樣的公司一些建議。很難得。”
聚焦
懷揣著高質量的動漫作品的作者們集體現身，和品牌動漫公司在上海世博展覽館的中廳進行熱火朝天的交流成為本屆CCG的一大亮點。在動漫界，人人都在尋找下一個喜羊羊，而CCG今年首設動漫游戲創意商洽會，則吸引了52個全國各地的動漫項目參加對接。最終平均每一個動漫創意和項目都得到了一到兩個合作意向，更得到了和21個買家交流、汲取意見的機會。和以往作者們帶著作品來CCG就是找炫動相比，這次的商洽會為創作者和尋找項目的品牌動漫公司之間創造了一個更加通暢的交流平臺。另一方面，今年入選的這些動漫項目和創作者對項目本身設計的市場考慮和作品的成熟度也令人印象深刻。據悉，主辦方對入選推薦的動漫項目本身作了嚴格的把控，設立了較高的門檻，買家們普遍對這些項目的質量表示滿意。另一個與之平行的品牌授權商洽會則云集近100家公司。兩場商洽會共達成意向交易金額超過10億元。
作者：蔡曉瑋 傅彥
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