從這些中國當代藝術成名者的作品來看，大多帶有明顯符號性，早期作品因為中國當代藝術相對“地下”的地位而多受海外藏家青睞，尤其是受到中國內地任職的西方國家大使、領事的青睞，他們以極低的價格購入這些當代藝術家的作品，而內地藏家介入當代藝術收藏較晚，此時價格已高，且近些年來，這些成名藝術家的批量生產符號的復制化越發凸顯，越來越阻礙其價值進一步提升。因為藏家的變化，導致審美口味的變化，純粹以西方美術理念進行創作的中國當代藝術受冷落。年輕藝術家快速拔升的現象同樣減少，已拔高的能有人護盤維持高價已顯吃力。國內的投資者基本都是散戶型投資人，到如今已經勉為其難，再高的價格恐也無力承受，再推高必須由機構收藏出面支撐。而機構收藏建立在基金會免稅的基礎上。國內的狀況，距離這一步尚需時日。
近幾年來，當代藝術因為形式與內容以及天價做局等受到了來自各方面的猛烈批評，所處的輿論環境也不如前幾年。2012年，中國大陸掀起的藝術品查稅風波卡住了“洗錢行為”的脖子，成為泡沫破裂的直接原因。因為假設拍賣場上成交價是1000萬元，而實際上私底下的協議價格是200萬元，但稅還是要按照1000萬元的成交價來繳，這樣成本太高，不能炒作，也就沒辦法進行拍賣場上的“擊鼓傳花”。
“老油畫”有上漲趨勢
由于當代藝術遇冷，拍賣公司將拍品調整為早期油畫和寫實油畫作品。早期油畫作品板塊，一方面推出朱德群、趙無極、常玉作品，另一方面深度挖掘第一代油畫藝術家，注重學術性，因而李鐵夫、潘玉良、關良等人的作品價格有所上漲。
早期油畫狹義概念是指1949年之前創作的油畫作品，在此意義上等同于民國油畫。放寬來看，凡1966年“文革”之前創作的油畫作品均可列入早期油畫之范疇。第一代油畫家成長于20世紀之初，遠涉重洋學習西畫，是現代意義上中國油畫的奠基者。其中留法的有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、常玉等人;留日的有李叔同、陳澄波、陳抱一、關良、關紫蘭、汪亞塵等人。第二代油畫家創作盛期在20世紀五六十年代，有的甚至跨越“文革”一直延續至今，包括吳作人、董希文、吳冠中、趙無極、朱德群、閔希文等。
第一代留洋的藝術家們在回國后大多經歷了戰爭的洗禮，在抗日戰爭和解放戰爭期間，大部分油畫家生活在動蕩之中，創作量有限，且油畫不像國畫易保存、攜帶，保存下來的極少。而新中國成立后至1966年間的歷次政治運動中，老油畫損失比國畫大，特別是人物、人體畫作，都在劫難逃。即便躲過了劫難，由于他們作品的特殊價值，他們不僅是西方油畫的傳播者和中國油畫的實踐者，而且在探索學習西方油畫中，又形成了自己的鮮明風格，多數也都收錄進了美術館收藏，所以能留存下來并在市場上流通的作品較少。加之公開展覽、出版物的缺乏，讓老油畫的學術梳理一度舉步維艱，這也是影響市場最重要的因素。早在1991年香港佳士得秋拍油畫專場中，就有數十件老油畫作品上拍，而在2001年，佳士得又將老油畫歸入獨立的20世紀中國藝術專場拍賣，成為中國市場老油畫拍賣的主要陣地，歷年很多老油畫在這一專場拍出高價，2012年秋拍，前文提到的朱德群《白色森林之二》就在此列中。
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