原標題： 邵建秋 將風和日麗寫進江山如畫
一旦開始研究中國,世界任何一位歷史學家,都會沉迷著迷欲罷不能。
原因之一就是,它連色彩的出世,都如此前無古人后無來者。
華夏先民從觀察天地運行,日出日落和時序更迭的自然景色中,得出赤、青、黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調。
又在服飾、建筑、繪畫、書法、玉器、瓷器中,顯現出對色彩運用的天賦異稟。而在這些神奇的色彩中,有一種可說是,天上地下唯中國獨一份。
這是一種非常純正、難以調制的顏色,取自清康熙·郎窯紅釉觀音尊。古人命為:“郎窖紅”。郎窯紅雖屬“國色”,但今人不曾知道的是,它的出世,歷經了整整七年的孕育。
癡迷于瓷器萬般的顏色,邵建秋對其父在1980年收藏了景德鎮山水畫大師王云泉幾幅山水瓷板畫百看不厭,并用筆精心描摹,從此對陶瓷藝術產生了濃厚的興趣。
人間煙火,最珍貴的風景
20年的苦練,邵建秋完整地掌握了粉彩瓷的構圖,料色的運用,都達到了一定的高度。但是“藝無止境”,1987年邵建秋又考入了景德鎮陶瓷職工大學美術設計專業,這是一所陶瓷藝術最高水平的殿堂。經過3年的設計專業的學習,更加開闊了邵建秋藝術視野,在這里邵建秋又掌握了"青花瓷"的畫法、最現代的“綜合”陶瓷裝飾、日用陶瓷設計酒具、茶具、咖啡具的制作等。1990年,邵建秋調進藝術瓷廠美術研究所工作,主要創作粉彩人物、花鳥、青花瓷,綜合裝飾,作品栩栩如生,無不令是人贊嘆。
匠心獨運,世界平視美好
邵建秋在陶瓷藝術領域辛勤耕耘20多年,善于繼承傳統精華,不拘于古法師授,借鑒姐妹藝術的表現形式,適應當代審美需求,大膽創新。尤其在開拓材質本身的審美內涵,探索背后的裝飾形式上有獨到之處。傳統“青花”制作作色需先勾線,描圖,再用“水料”,用雞頭毛來“混水”,“混水”產生的的色階一般只有五個層次,色調過渡難。而邵建秋在創作《水鄉》時采用了傳統的勾線,混水技法,還大膽采用“噴色”法,使畫面的色階更自然,色彩層次更為豐富,該作品在景德鎮第一屆國際陶瓷節上獲得了“優秀獎”。
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